被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
披亚洲人的皮（全是刻板印象），讲一个老土的美式family故事，还搞一堆花里胡哨重点不明的噱头，味同嚼蜡还有点想吐。我觉得亚洲人应该更懂家庭关系羁绊的复杂性，而不是用一句love解决一切。另外，女儿的造型，可以直接去韩国女团里发展了。
和解只是一个向商业和种族惯性妥协的假象，电影内部势不可挡的无政府拼贴如果真的将我们带向了任何地方，只能是那一片光秃的峡谷仿佛一座海市蜃楼一般，影印在了这一滩泥泞之上。
#2022最佳影片预选
看完深深感慨“妈的多重宇宙”这个译名也太妙了，和这部电影一样妙。
我个人是极其不喜欢的。
开篇都是谐趣、恶趣、童趣，到后来都变成悲伤、悲情、悲壮。天马行空类型大混搭，百无禁忌口味大串烧。人生种种困难、困惑、困境，被消解也被凸显，那些肥硕软弱晃荡的不受控的手无法彼此握紧，但用脚去弹琴和抚摸，他们和解了很多事，夫妻、母女，但一个又一个宇宙里还是都各有各的失去。那两块石头彼此沉默不语的一段是最好的，just be a rock该多好，宇宙洪荒，万物本象，人类或许本就是一块块顽石。这电影野心勃勃又单纯得近乎乖张。只是这一切都需要时刻用理性去省察，从这个角度去看，又有点遗憾。
我真是服了好莱坞现在的调性，无论多么离谱的设定牛逼的特效最后内核都离不开家庭伦理剧……对了还要加一点lgbt的政治正确……仿佛世界末日前不跟家庭成员和解一下的宇宙就不完整。就算闺女成了各平行宇宙大魔头最后仍然可以来个青春期中二少女跟妈妈抱抱大和解；《不要抬头》讽刺程度拉满了……最后主角一家人仍然要手拉手共赴末日……
应接不暇的无厘头。虽然是Asian cast但是故事和传递的情感是是universal的，特别特别喜欢这点。导演和主演的Q&A也特别精彩可爱！｜ AMC Mercado。
以顛覆陽剛形象解構陽剛氣質；
高概念、动作戏、迷影梗和恶趣味交相辉映，加上俩导天马行空的视觉想象力，至少是保证了一个蛮与众不同的观影体验。但本以为会从混乱的跳转中提炼出某种真挚的情感，结果只是纯粹满足于光怪陆离的形式变化。一会儿陷入nothing matters的虚无主义，一会儿又看到每种可能性中值得把握的美好，实在难以理解各种转折之间的衔接逻辑，无论母女关系还是夫妻关系的和解都显得莫名其妙。
从此以后，星球大战再也不是人类历史上最伟大的科幻史诗家庭肥皂剧。
全宇宙里面只有一个宇宙是最重要的，那就是你所在的那个宇宙。
一个女人的孽债宇宙，说大也大，说小就这么小。这个梗撑不了那么久，还不如重新看一遍今敏。
太东亚了，宇宙崩塌妈妈依旧只在意你是不是同性恋
用post modern和存在主义向传统社群家庭价值宣战，但最后解决主体间性的究极方案还是母亲的一句道歉……这件事本身太不传统，而这种微弱的告解本身又太孔儒。母亲的道歉会踏过所有一切亚逼青少年向永恒的沉沦，让幸福的原生家庭成为白色的军旗……我们在恋母弑父时解构了父子和母子，前现代向现代的转变中树立了新的爹权，现在是现代转向后现代的时刻，解构母女会成为第一个交缠相生并且永远不灭的生命主题。好Z世代的表现主义影像，尽管花里胡哨一大通，实际上故事的叠进还是跟现世世界的情感、一个下午加晚上发生的事情配合得很自然，虽然情节性差了点，在后半段需要靠大段土味煽情挽留观众、制造高潮，不过创作者玩得确实太开心了，A24真的庇佑了很多气质艺术家，kudos for them！
4.老爹是大爆炸中餐店老板
看完深深感慨“妈的多重宇宙”这个译名也太妙了，和这部电影一样妙。
明明就是一家子卢瑟，过得不好的最大原因就在自己，没文化得报个税都走不好正常流程还怪别人。建议改名捞比的自我救赎。
前半段觉得是一个脑洞片，后面越来越觉得想简单了，看到最后直接哭懵逼。非常奇妙的观影体验……最后懵逼了半小时左右，觉得导演已经把家庭中我最想表达的东西讲完了。
宇宙为何混乱？妈的错。
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