虽然讲的家庭,其实更多的是触动了一部分人的怀旧吧,2003年当时台湾怎么有还不如我在武汉的感觉。
不同于《喜宴》《推手》中出于LS或ZZ原因、生存需要移民的海外华人家庭,本片中的移民家长出国动机竟然是傻白甜的“美国梦”,回国仅仅是因为家庭经济无法支撑其在海外治病,也许这些情节都以导演的经历或见闻为蓝本,但这都注定与广大群众的朴素爱国情感冲突,更何况这是发生在如今令人发指的对岸社会。关于移民二代的家庭问题、归根后的水土不服、主角与时代的相互影响都没深挖,只讲了一个看似抛开各种TAG也无碍的问题家庭故事。哪怕只看亲情呈现,两个在美国成长的孩子和父母、和新环境的矛盾欲言又止,芳仪最后究竟是想开了、释然了还是麻木了不点明白的话,这个故事拍出来难道只是靠噱头拿奖?电影本身的话,或许是同样有相关经历,林嘉欣和小演员的对手戏挺好的,但这么为刻意营造影调而不顾氛围说服力打低调光的画面还能拿摄影奖真的匪夷所思
“如果这已经是你妈妈能做的最好了呢?”
是有一种我懂,但是我也不知道如何处理的状态。这可能就是生活上的无解在电影里依旧无解。另外,我想说他们新店的家和隔壁《瀑布》母女搬的家好像。
同样是刻画母女关系,这部好过《瀑布》。母女二人演得都极好。预定2022年观影最佳之一。
单调却真诚,倾注了沉甸甸的生命体验,刻骨铭心。每一次争吵后混杂着温情和痛苦的余震,对身边人乃至对自己的恨意的反复回荡,当这些真实可感甚至能唤醒记忆的情感的时候,再多技巧都显得多余。
虽然讲的家庭,其实更多的是触动了一部分人的怀旧吧,2003年当时台湾怎么有还不如我在武汉的感觉。
美国再好,患病后还是选择回国,刻在骨子里的基因是很难改变的。
比《瀑布》细腻太多了,娓娓道来,一切都很好
这是一部青春片。电影不论是从片名来看,还是从两个女孩在美/台、爸爸在台/陆两地游移的人物设计来看,都让人期待能从中看到作者关于台湾社会代际间文化归属感与认同感的演变和差异的探讨,但可惜的是,这部片子还是将其简单处理成了家庭内部冲突,也将身份认同的焦虑处理成了中产家庭面对阶级跌落危机的焦虑。在这一部分,其实《爸妈不在家》《小伟》《瀑布》处理得更好。尤其可与《小伟》进行对照,后者没那么大野心,也把那份焦虑表现得更加透彻,而这部电影丢了很多包袱,最后不了了之。林嘉欣怎么那么美啊,总带着一份清透的少女感,所以看她演妈妈还是有点违和。
B— / 确实有看到张艾嘉电影的影子,情感能量来源于drama,诸如地域文化差异,疾病,疫情,教育等矛盾都被根本的家庭矛盾穿成线抛售出去。它必然不是所谓“涓涓细流”的,而是狰狞,且真诚的。
感觉比《瀑布》差好多,家庭的框支起来,结果不管是内里填的内容还是外在背景都表象化和程式化的。表现中式家庭的好电影太多了,这片虽然是导演亲身经历,演员表演也中规中矩,但仍然显得平庸。
不绝望就不会zhangda
一届金马怎么会有这么巧的同题作文,也很喜欢这一部。两个泪目的情节,怎么也套不上的马鞍(能代入自己),和小女孩向妈妈示好用的是“可以帮我掏耳朵吗”(太真实的细节)。希望林嘉欣多出来拍电影!
欠缺力道的結局最終怎樣都無所謂了,因為癥結一直未被觸碰。我呢,已經放棄兜兜轉轉在家人與親情之愛之間
远超预期的观影体验,不是技法的特别,就是一个个细腻触人的点让你不得不接受这个电影:非典与新冠,妈妈的病,病后的悲观消极,逃避与理想混为一谈,在很多次失声后掏耳时的交谈,爸爸笨拙的爱,家长会上妈妈的反击…太多太多了。
全员演技在线,林嘉欣的哀愁也很美;当代台湾家庭故事,但对身份文化认同的探讨很遗憾没有更深入;典型东亚家庭,压抑的母亲,宠溺女儿的父亲,暴力冲突那场戏也相当真实;冲突化解得有些潦草。
从美国到台湾,生活场景发生了变化,作为台湾出生实则已是美国女孩的姐妹俩,自然得有一个相当艰难的适应过程,无论是生活方式还是学校教育方式,以及交流语言,都得有很大的变化。更何况他们的家庭也正处于困难时期,妈妈身患重病,爸爸也是工作辛苦,当时的台湾经济亦不景气,导演更是将故事背景置于非典爆发之时。所有的矛盾交织,夫妻之间恩怨不断,母女之间火星四溅,人人怨气很大,生活一地鸡毛。寻常人的生活,平淡而真实。两个小演员演技很好,表情语气拿捏到位,国语英语转换自如。真是难得。
自然主义表演和摄影的范本。
看到这里我很想问大女儿,那你做好了吗?你做好你的部分了吗?
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