关于机器,关于友情。
20世纪影业仿迪士尼,互联网+AI终端,小儿科还有些扯淡。★★☆/5.9
7分.适合孩子看的动画片,人生总是需要朋友的,特别是年轻的时候。其实这里的机器人不过是功能更加丰富的“手机”。把控着呆萌、人性化和正能量的最好平衡让机器人可爱和打动人心。我们享受着人工智能带来的各种便利,其实也在暴漏着自己的各种隐私。
话说结尾男主自顾自地将阿荣的代码注入全部小白中真的是正确的选择吗?结局不太喜欢,过于梦幻了。
大数据时代,主题还是很契合当下的,但是展开的方式还是比较流水线,无非还是寂寞主角逐渐打开自己顺便改变身边人的那套真善美,小男孩和机器宠物的设定也明显在借鉴“大白”,包括结尾的处理显然还是童话向了,既没有比较燃的场面,也缺乏细腻的情感处理,有几个本该催泪的地方比较草率,当然了,不是谁都能做皮克斯的
女性角色过于刻板吧。奶奶可以。虽然有一部分相当不错,但是仍然觉得故事过于工整无趣。一大部分仍然是天选之子那一套。买不起“AJ”是会被霸凌的倒是很真实。人和他的“反社会”人工智能。算法和推荐让人人都在茧里。映射公司的那里不要太明显。现在的动画和剧越来越ZZZQ也越来越无趣
一开始所有小朋友都领着Bubble Bot来上学的场景挺震撼我的,恍惚间看到了低头看手机在逛街的人们...故事后半段就很老套了哈哈,但故事的设定很有启发性。生活在电子信息时代,人与人之间交往的定义似乎也变了呢...这时候,主角稍显笨拙的真诚就显得弥足珍贵~
智慧、克制却又不乏浪漫的气息。
如何成为朋友
前半段的那不勒斯美丽传说,是关于电影、足球和美丽的胴体的男生懵懂青春。
年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤,上帝之手因此被否定,不管是马拉多纳的拯救之手,楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手,小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向?哪里有勇气?怎么找到真正想说的话?甚至是否真存在不得不说的话?诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号,随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦,才能作为生命力,即使万般不情愿,厕所大门也终将推开。
风格上强行蹭大白,主题早就讲烂了(他还没讲好),同样的故事年初的《智能大反攻》可以把这部摁在地上摩擦。
深受费里尼的影响,这个那不勒斯很美,但少了一些甜蜜的滋味。很喜欢索伦蒂诺最开始半小时的人物群像,非常有趣,真是刻画人物群像的值得学习的范例。马拉多纳的马岛战争,就是我们失去了往日荣辉,却依然不能丢失尊贵的灵魂。可能这是索伦蒂诺对于意大利的,对于电影的或者自己的一种感伤。相对于《绝美之城》的宏大,想要用最经典的第一人称视角撑死的整个叙事还是不够有厚度,让人不得不觉得这个美丽的意大利也远不是我们曾向往的那个意大利了。
就突然在某一刻…发现我不是一个酷小孩
还是经典套路结构。
类似的题材和表达,更喜欢《当我们仰望天空时看见什么》
万物互联的世界,人人搞个高级人工智能机器人作伴也不知究竟是好是坏。
只有承受足够多现实的痛苦,并且怀揣勇气,才能去创作虚构的艺术。年过半百的导演们近年都趋向于回到故乡,呈现私人的回忆,探寻当年自己迈出第一步的原因。
又是coming of age. 他还是选择了离开,去那个只有混蛋才会去的罗马,不是因为那不勒斯没有故事,而是因为故事太多。而戏外的索伦蒂诺回到了那不勒斯,讲了他自己的故事。才是看过的第一部索伦蒂诺,实在有失敬意。是该用艺术品来形容的作品。从开头的长镜头,到结尾的长镜头,小船上放烟花那一幕,配乐还有最后结尾字幕的风声,都太美太美了。非常独特时代印记,体验一些回不去的私人记忆。80s的意大利小男主有Elio的感觉。
4.5 一开始以为电影是在拍墨西哥的故事。确实会想起阿方索卡隆。最喜欢的两场戏:父亲出轨,母亲气炸拋橘子嘶吼,最后却以“马拉纳多转会那不勒斯队”结束。男主的第一次,始终未被点燃的那根香烟。下葬那场戏,对声音尤为敏感。看到最后小修士出现在车窗外时,仿佛做了一场梦,而在驶向罗马的车上,法比安也沉沉睡去。拍电影不仅是关于孤独与痛苦,多想想快乐的事情。你绝望了吗?不,其实你还有希望。通过这一场梦,与自我达成某种和解与念想。
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