借作家死后归乡之旅以及多个文本,来表达导演自己的告别,情绪很满,有时候超出了内容本身。归乡部分描述了战后意大利的社会百态和情感归宿,情緖不至于空乏没有着落。最后的《钉子》,继续在精神上(包含合作)对逝去表态,完成告别。
5.8分左右。
挺好看,但是总觉得情感上还是缺点什么,不够饱满
气氛营造得好,光影也漂亮。但是这到底是一个什么无聊故事。另外,真的没人觉得男主演技奇差。
6/10。将诺奖作家的骨灰带回故土,棺材当作牌桌、百姓吃瓜憋笑,像更私人的《杰出公民》。后半段黑白转彩色,皮兰德娄的遗作《钉子》,完成双重告别。一阵海风带走剩余的骨灰,真温柔。并不了解这对导演兄弟,所以无感弟弟与哥哥漫长的告别。
#Monica_bang自译5# 提前预定年度十佳!
前边黑白段落非常好,钉子这个段落不认可,能感觉到导演想要表达一种漂泊后对于家乡的感情,就是太简单了,总体还是不错的一部个人感情表达的影片,镜头语言真好,就是太个人化,对于导演来说也许是成功的,对于观众就有些欠缺。
行吧,又是凯尔特传说。这种充满隐喻象征的无病呻吟类型的片子,非常符合我对爱尔兰的鄙视了,湿漉漉绿油油的土地上生活着几个天生神经病的人民,并且不知道自己神经病。从外面的世界往这一看,哇文艺好片,生活在全民表亲杂交带有精神病的爱尔兰岛的无聊中产社区天天被当地人偷窥的受够了的我一看,一边去吧别来我这装大尾巴狼(片子确实在爱尔兰取景拍的一,包括南海岸和威克洛山)。
强风格弱叙事,铺张纵逸的美术风格,恍如跌入了迷魅郁热的浓雾阵法,巫女的魔法中香料和色粉沸腾满眼符号与意象的缭乱。缚网紧缩,咒诅的时日在背誓之人身后叩响命债的摇铃。那段炫技般奇观巡礼的年华飞速缄默消逝的神游幻境替代了史诗成长的渐进节奏,天顶崩毁,众叛亲离,铬黄和翠绿两种主色翻搅传奇再生的文本复活,视觉享乐的苔藓侵占电影语言的坟茔。在审美标新立异的层面上A24爱好者没有失望,而作为Dev Patel多年影迷,能看到他不再被肤色偏见所困,得体从容扮演自己文化传统中骑士篇章的主人公,感动之余似乎望见亚瑟王传奇在未来可以跨越阿瓦隆迷雾,走出自锁窠臼。
Il fu Luigi Pirandello, 已故的皮兰德娄,“指导我们行为的准则来自于坟墓和死亡。”
6.5/10。一首童话诗,极美的装置艺术电影。剧情孱弱到可以忽略,红蓝黄绿色彩纷呈,放空脑袋听着配乐享受即可。我很爱这部透露出的诡谲氛围感,上路吧想成就伟业的年轻人,上路吧不问归期。“目击众神死亡的草原上野花一片,远在远方的风比远方更远。”
期待了一年的电影,不失所望,离奇鬼魅,又是一场造梦之旅。高文逃走我满脸懵逼,看到结局才松了一口气。Every hero has a journey,我们都在成长。/二刷,光影美轮美奂,尤其夜里湖边那场戏,今年最佳了。真的,得在电影院看
三星半。虽然只是一部适合一家人看的爆米花电影,但是胜在够轻松够暖,大小领导都笑得可开心了。
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像,在一些时刻,通过场面调度令未来渗入此在,特别是在高文被劫后,在摄影机的一个环形运动之中死亡,重生,如此调度令人想起沟口健二,以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起,洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿,却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
# 72 Berlinale 主竞赛# 值得金熊
4.5 其实是三部分了。开头结尾单提出来,叙述者不明:也许是皮兰德娄,也许是维托里奥,也许是保罗,也许都是。而中间所有这些充满互文映射的黑白彩色,虚构重演,历史镜头当前影像,已完结的人生未完成的创作,全都化成灰烬掺在一起。对落单的塔维亚尼来说,电影就是一片没法包裹齐全的裹尸布,现在缺的只是一阵海风而已。
开场事件不错,结果那一年居然直接就用字幕卡略去了,叙事大硬伤…… 主角在凡间的那一年时光对解释人物动机可以起到很大作用,至少应占据半小时篇幅,尤其结合结尾想表达的主题来看更是如此。
借作家死后归乡之旅以及多个文本,来表达导演自己的告别,情绪很满,有时候超出了内容本身。归乡部分描述了战后意大利的社会百态和情感归宿,情緖不至于空乏没有着落。最后的《钉子》,继续在精神上(包含合作)对逝去表态,完成告别。
最后一秒幡然醒悟的怂逼蜕变记。大卫·洛维虽然炫技过头,但影像仍值得反复揣摩回味。
然而不是西方观众 对神话故事 人物 剧情和骑士美德实在不太熟 没啥代入感
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