新学期开始，各个社团都在大力招新，青春学园的强势社团网球社迎来了一位从美国回来的新生越前龙马（皆川纯子 配音）。个头虽小气场却不小的龙马寡言少语性格颇拽，引来了前辈们的不满。但一经较量后，发现龙马果真实力非凡，虽然是一年级，但还是入选为正式队员，目标直指全国大赛。
而网球社的成员也都各有各的本领和个性。总是笑眯眯的不二（甲斐田雪 配音）、爱操心的大石（近藤孝行 配音）、龙马的好友桃城（小野坂昌也 配音）、桃城的死对头海棠（喜安浩平 配音）、闹腾的菊丸（高桥广树 配音）、数据控的乾（津田健次郎 配音）以及实力强劲的队长手冢（置鲇龙太郎 配音）。性格各异的他们在磨合中逐渐形成默契，一路征战，遇见形形色色的来自其他学园的挑战，而大家的目标只有一个，那就是全国大赛的冠军。
这第二部真就图一乐了，人物刻画也单薄，白狼，狼女，秘书等各人的行动动机也都很奇怪，前后行为经常反转，歌似乎也没第一部的好听。
舞台剧好棒！！看完后瞬间嗨了起来！感觉比1好！
说起来其实主题有那么一点点无病呻吟，但观感又还挺舒服。旅馆的戏真的拍得很美，加上一些仿佛是划了重点的台词，效果很好。谁不想就困在开心的那一天呢？
“普通”一词从来都不是一个贬义词，甚至可以说是一种极高的评价，因为大多数人连“普通”的标准的差之甚远。
不知道是原著如此还是导演自我发挥，用小沢健二的第一张专辑拍了一部电影，最后男主在凌晨的出租车上听到小沢健二的【彗星】，真的有点感同身受。
在疫情时代宵禁的夜里，奔跑在空旷无人的新宿街头，まだ成仏できない言葉の幽霊，让时间回溯，那些曾经不“普通”的人与事扑面而来。直到回到最初局促口讷的初见。
大概是Theatre folks能体会的那种喜欢。喜欢的动画出续集的时候总是会忐忑，但总体来说我房没塌的感觉，我还是爱这个系列的！这个舞台布景是真的美绝了，创意也不错啊，要是真能在现实中被制作出来就真的很想看了。整个电影的情节走向有点点《nativity!》的感觉。里面还有些走心的小细节，比如寡姐配音的ash因为报酬比同组演员少选择辞演，制片人裙带关系，用年轻苗条的女儿换掉中年猪妈妈，都是对应了这个industry中的一些实际问题。好久没见taron了，虽然这次也是只闻其声吧。感觉taron的歌唱家人设立起来之后，演唱得更自信更如鱼得水了，里面又唱了elton的歌算是小bonus吧。
想拥有一只永不言弃的考拉🤪
在状态从头笑到尾，不在状态五分钟都看不完。
现实不断地让人失望，甚至绝望，好像也失去了与人相爱的能力，逃避成为习惯，变得普通。我们都无法成为大人，是因为我们都想回到过去，可我们再也回不去了，这才是泪流满面的原因。
在时间线上玩花活，内容上撑不起情感浓度，到头来就变得很矫情了。
感知自己已经失去太多可能，也会同时了解所谓人生也只是一些可能，人总是在自己还是无法成为大人的感慨中慢慢长大，那些让身体中的词语终于成佛的无非想念、忏悔和恐惧。难说深入但还真切，突然暗淡的东京塔等细节味道很对，顺记忆一路回溯的结构也发挥了作用。虽然整体上也没给出特别具有新意或深意的表达，但在牵引观众投入情绪的同时还是相当程度上避免了夸饰和矫情。最后的感慨就是已经看到好多部面对或至少涉及疫情下人生存状态和生命体验的日影了，相比那些呈现或创意上的花活，这种敏锐和决心才是创作上真正的当代感和现代性。
很像凑首部大卖热度赶紧拍的那种续集，可是致敬了那么多首好听的歌曲——最后还是打动了我。
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿，但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里，以最大的成名砖
但是, 故事失去了逻辑, 以及动力,
觉得没路了，不要放弃，再试试啊
3.5 结构像是三明治一般把最好的部分夹在了中间，略显伤感的路程中在反向逃跑这点很好，所有女性角色都很直白，没撑起能代表双方的大部分释怀情感~
卧槽 Netflix不要自己拍电影了吧 还是去买吧。没一部能看的。导演什么玩意儿。人物觉得自己像垃圾就躺在垃圾堆上，人物turn off了，东京塔就熄了，人物不想结婚身后就有人拍婚纱照。森山未来天天撩他那个丑头。表演极其尴尬，调度全靠巧合（说完尴尬的话，电话就来了） 只有东出好看，又让他站在消防梯上抽烟，（剽窃滨口龙介都不换演员的吗？）声音处理也极其极其刻意，而看不出意义。
《欢乐好声音2》延续了第一部的励志故事与追梦主题，在插科打诨、欢天喜地的热闹情节中，也多了几分安静与传统，这也是该系列动画与时下其他动画的最大不同之处。
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