这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
恢弘壮阔，大气磅礴。实拍的质感远非绿幕所能比拟，古典主义美学风格令人叹为观止，这场倾情打造的视听盛宴堪称BDO迷恋者的福音，其诗意与震撼在IMAX2D加持下宛如神迹。作为史诗序章，张弛有度的节奏间承载着惊人的信息量，不仅成功构建起庞大复杂的世界观，还为续作埋下多处伏笔。人类文明纵然历经万年，也不过是无尽的循环，无论科技如何发达，人性永远无法改变，在欲望的驱使下争斗不止，与过往和当前一般无二。这层宿命论的外衣正是原著最为深刻隽永之处，亦是影片充满悲悯底色的缘由。此等严肃向科幻巨制如今可谓凤毛麟角，维伦纽瓦在公认的“影视化难度之最”领域交上了近乎完美的答卷。遗憾的是它生在这个流量至上、娱乐至死的快餐时代，即便观影门槛已然极低，仍不免与重映的指环王系列殊途同归，不由得感叹（没）文化（且）自信正在广泛实现。
非常丹尼斯维伦纽瓦。想不起来上次在大银幕看到五幕式是什么时候了，不过这也不是导演第一次用五幕式。他算是一个很会用声音的导演。连续剧式的拍法难免令人不爽，但不论是视听语言，还是在美学上同样融合了复古与未来的美术设计，都令我无法不喜欢。
这部电影早在几十前年就已经开始了，只是它一直是一个被诅咒的电影项目。观影之前，最好先看一下《佐杜洛夫斯基的沙丘》这部纪录片，它梳理了沙丘的改编史，影视之路已经是一部跌宕剧情了。佐爷一直没有实现他的梦，但当年的分镜头草稿却营养了很多经典科幻片。这几十年科幻题材一直没有停止脚步。如今维伦纽瓦的版本，其实也是挑战。语境和审美一直前进，观众的品味也在前进。
需要补习20世纪中东史。帝国各大家族对沙丘世界厄拉科斯的争夺，影射20世纪各大帝国对阿拉伯世界的争夺。厄崔迪家族=大英帝国；哈科宁家族=沙俄帝国/苏联；萨杜卡=奥斯曼土耳其帝国？弗里曼人=阿拉伯人。最明显的，保罗·厄崔迪=阿拉伯的劳伦斯！列强争夺中东的复杂历史只由列强书写，被争夺的阿拉伯人永远沉默，而即便是这段由列强书写的历史，对“言必称希腊”的中国人也是陌生的。
完全是，我近几年看过的综合水准最高的电影！！！极致浪漫又刺激的感官和情绪享受，又很有感悟！
1.真正的高潮是雷托公爵之死，悲壮凄美犹如耶稣受难。2.这样的电影是怎么拍出来的啊…期待第二部！#ᑐ ᑌ ᑎ ᕮ
喜欢这些硬汉演员的直男看不进这么文艺的东西，喜欢文艺的人又觉得太空了，除了画面美服装道具美，整部电影感觉都可以成为尿点。
可以理解为，星际版西班牙人与阿拉伯人在撒哈拉沙漠的战争~
牛蛙封神道路再加一砖，一众演员的表现非常不错，特写也非常多，颜控满足了。甜茶担得起“救世主”这个称号，前半段到后半段的转变拿捏到位。但赞姐的戏份就有点少，几乎全程梦幻女神。
太好看了吧！维伦纽瓦的视觉美学真是深得我心（就是动作戏拍得水了点）。一定要去电影院看！一定要去电影院看！！一定要去电影院看！！！
我竟然非常喜欢！这部不再像银翼杀手那样被叙述过度束缚从而在视听上更加解放 DV是如今少有的可以在顶级商业制作上做违背好莱坞统治系统语法的任性操作的导演 诺兰也不过是变形而已。直升机下坠竟是由女主倒悬的飘动发丝画面完成表意 预知部分的诗意画面虽然在剪辑上相对规整但却把马力克式影像带进顶级制作。再次确证DV是当代少有的银幕画师 他靠画面而非叙述就征服了商业片观众 绝对是异数。开屏与宽银幕的关系究竟是寓意性还是取决于风景与情节重心的不同还有待考察。另外蜻蜓机甲可爱。故事是美帝国的隐喻 驴象之争与驴党自我标榜的世界主义承诺
牛蛙当初选沙丘没选无暇赴死还是对的，他估计是最合适拍沙丘的导演了，瑞贝卡太美啦
期望不高，反倒是近期体验最好的一部电影。设定是沙漠版权力的游戏，美术是降临版中土，剧情是狮子王。配乐太吵。
寰映IMAX 2D 巨大事物，缓慢体验，维伦纽瓦对电影语言操控娴熟，敲山震虎的视听奇观召唤某种致幻效果，那些披沙沥金、战舰丰碑、沙海游龙，对甜茶也对我们，奥妙就在景别之间的cut，包括打开画幅，和低频、升格是一种语法——给予比例渺小的人以生存的尊严，从这里，维伦纽瓦的影像隧道直通前作，共享我们面对something bigger的感官战栗，然后理解为美与恐怖。
你别说维伦纽瓦动不动要起范儿的风格还挺搭，堪称一气呵成。反倒是这种殖民他者+贵族权争的典型缺乏想象力的科幻文本拖了后腿，毕竟是滥觞，现在看来真的太陈旧了。不过只要别强行加平权元素，就还能当个少年故事看着爽爽
张艺谋来看一看吧，国际电影装修界最新流行的侘寂风了解一下~
“每次讲不下去就切到故作高深的话语和梦境。 对于原著的文本改编，也没能跳出老白男意yin式的殖民主义思想” EXACTLY 看IMAX是真的很爽 甜茶太美 但实在白瞎了Hans Zimmer的配乐和音效 空洞到不行 又是一部“那么有钱但为什么会拍成这样”的片子
大型宮鬥劇預告片，某邊陲小鎮盛產黃金，此地原有八王爺鎮守，因過度採伐、苛捐雜稅，導致與本地土著矛盾激化，八王爺撈得盆滿缽滿，當然也對朝廷貢獻頗豐。未料，皇帝突然聖諭，調與八王爺有私仇的十四王爺鎮守，八王爺撤離後，十四王爺舉家前往。遂而落入圈套，皇帝迫於八王爺淫威與之勾結串通，裏應御醫，夜襲王府，十四爺慘死。大貝勒協母秘密潛逃，與地方武裝取得聯繫，得到信任，建立權威，應神諭指引，欲挑戰皇威⋯⋯後事，且聽下回分解！
和《银翼杀手2049》相比，太单薄了，“人与科技如何相处”这个话题其实是可以在这一百五十多分钟里有更深入的探讨和表现的。
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