这些年看多了苦大仇深，偶尔看看温馨小品也还蛮舒服。就是总有种像乔治克鲁尼精英阶层向下看的别扭滤镜，说不好
如果我可以出院就好了，如果一直跑能够解决就好了，如果人可以刚好接得住苦与爱就好了
上个月上映因为排片太少加上豆瓣评分不高就没看，后来听说这片被好莱坞拿去翻拍，于是今晚补完了。看到很多悬疑科幻恐怖片的影子，《恐怖游轮》《时空罪恶》《生死停留》《彗星来的那一夜》《蝴蝶效应》《闪灵》，既是借鉴又是致敬，全片只有三个演员的小成本制作（女主演的不错，一搜资料竟是昆明老乡），黑龙江森林的取景地很漂亮，中国片拍出了欧美质感（原版能拍出翻拍的感觉也是诡异），大概导演太爱美国这种类型片了吧。另外，不要歧视本科生，不是只有博士才能听懂啥叫平行空间好吧。
结尾太淡了，男生的成长经历有曲折，但共情的的部分不够，对美国阶级分层的刻画也止于表面。爹型大本还是很性感的，比他年轻时鞋巴子脸顺眼多了。
什么可以成就一个出色的耶鲁学生和作家？
视听语言和剧本让我觉得是最拉分的地方，演员演技不是很好但是视听语言营造的氛围感一定程度上弥补了这一缺点
海报实锤抄袭微软游戏《心灵杀手》！为什么不管什么高端题材在大陆一拍总会充满乡土气息呢？这片子看个开头就能猜到结尾，烂大街题材毫无创新。
其实还行 挺舒服的 不过看完主要是想要奈绪这样的老婆 以及他们家那条狗
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
虽然借鉴痕迹很重，但故事完成度还是比较高的，可惜男主表演不太到位，整部戏都木口木面在念台词，氛围也没有慧星来的那一夜好。
小时候这么眉清目秀的孩子，长大怎么残成这样了。基本上就是男主有一个混蛋爹，完全不管男主，但男主有一个超级棒的舅舅，陪伴了他成长的故事。男主长大的过程中，成人、考上大学、找到工作这些关键时刻，都有酒吧里的熟客请喝酒，这种感觉还挺棒的。喜欢读书的舅舅确实给了男主不少人生建议，不过八十年代的耶鲁毕业生非要去当作家，也不知道算不算浪费。平平无奇的一部温馨小品。
JR长大了，只有叔叔蓄起了胡子，其他人其它物都毫无变化。
设定有趣，但类似题材很多了，2019年拍这个也谈不上新颖。而剧情实在很拉胯，前后严重缺乏呼应，人物行事没着力点，全靠撞大运，最后的结局毫无张力——总体失望。
本·阿弗莱克的银幕形象越来越成熟了，他本身的形象也确实符合所有人童年印象中那个帅气洒脱却又值得依靠的老爷们。影片本身也是回忆录的影像化，沿袭下了平淡与怀旧色彩。
作为导演的乔治·克鲁尼在选择题材方面可谓毫无章法，但是这个小镇青年的故事倒是跟本·阿弗兰克当年自己写的《心灵捕手》有几分相似。
如果我可以出院就好了，如果一直跑能够解决就好了，如果人可以刚好接得住苦与爱就好了
她们说，这是个回忆录畅销的年代，所以你写了；他们说，想不出有什么可拍的原创剧本那就再来一部如父如子的白男传记吧，于是你拍了。尽管制造了浓厚的怀旧情怀和文学氛围，少年成长、心理弑父的老套故事没有讲出任何新意，Junior的人生就像千万遍重述过的既有模板一样，毫无独特性，不触及任何对当下言说的意义，让人迷惑立项初衷。男性楷模的人生导师，两个时空交错的自我对话，在此「酒吧」的核心意象和作家事业的关键纽带也未能立住。比较好奇Ben Affleck和George Clooney主演和导演的位置互换来演绎会如何。Lily Rabe还是很美。
怎么说呢，看不看完全取决于对佐藤泰志的喜爱和对东出昌大的厌恶哪个占上风。
人生路上，谁不想有一个开“狄更斯酒吧”的查理叔叔呢？
大本的fun uncle居然演出难得魅力熟男dilf感，乔治克鲁尼执导的这部基本就是怀旧滤镜美国白男版《好爸爸坏爸爸》卡司都是熟人，马天尼演渣爹，《回到未来》博士演外公，主角泰谢里丹无功无过，童年版很灵气。
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