林美凤(解惠清 饰)的母亲在她四岁那年去世了,而父亲则一直缺席着林美凤的童年。小姨收留了无处可去的林美凤,一手将她拉扯长大。虽然小姨从来不和林美凤提起她父亲的事情,但在林美凤的心里,还是非常想要见一见自己的父亲的。后来,林美凤得到了消息,自己的父亲目前居住在东莞长安镇,于是义无反顾的只身一人踏上寻父之旅。 东莞是一个汇聚了所有流言蜚语的是非之地,在这里,林美凤坚强的生存着,她做过超市收银员,也做过工厂女工,尝尽了辛酸,更背负着来自家人的误解和鄙视。最终,林美凤找到了一个酒店服务员的工作,这份工作带给她了她人生中最大的挑战和诱惑。
身体的改造?器官的切除?艺术的解构?
本片要说是史诗电影我是肯定不认同的,一个北欧国王,就如同,我国一个P大一点的村长,所以怎么看就是一部村长复仇记,说什么也称不上史诗电影!
(票房惨淡口碑也一般,估计与颁奖季是无缘了…
随着年龄的增长 大卫柯南伯格对重口味和超出认知的追求越发强烈但又只存在于概念中 片中的器官与仪器充斥着60年代科幻恐怖片的元素 但在这个快消时代 没有人会停下来思考片头小男孩吃塑料的隐喻 没有人在乎故事之外的人性思考 只有故事本身在朦胧中表达的耐人寻味的感觉
这导演是个混子……根本不会拍,只不过在美国的制作环境下,混的更容易一些
6/10。长镜头场面调度在充足的预算下显露出空洞的一面,平移镜头跟随成长为海盗的阿姆雷特一路厮杀、屠村,人群奔跑、斗殴、哭喊和狞笑,这样机械冷漠的打杀运动除了凹一个精致的造型外,只剩对阳刚大男子主义的无限崇拜。然而矛盾的是叙事反转又是解构男权主义的,当潜入母亲房间的阿姆雷特发现生母不是想象中的贤妻良母,反而与叔叔通奸,为除掉父亲和年幼的阿姆雷特的叔叔献上吻手礼祝福,这对男性救母神话的反叛极具现代性,但导演未因此展开深层表达,即使剔除生母坦白一幕,依然改写不了经典男性复仇叙事的走向,阿姆雷特在岩浆包围之中与叔叔的决斗、牺牲再进入英灵殿的幻境,仍然是体现对男性神话的肯定。导演最大的毛病是对野兽袭人、诅咒祭司、男人打架/抢铁球等民俗怪谈元素的植入,它们没能形成自洽的隐喻系统反而和莎剧文本产生排异反应。
北欧神话体系是极为残暴的,战死沙场为荣,病死老死为耻,战死有瓦尔基里骑着飞马来接引你,直升瓦哈拉神殿,和英雄们唱战歌,喝蜜酒。而这样神话下的族群其实是非常原始的,因此种种的行为可以看出其血腥无情的一面。最后男主毅然跳下船,必然会是一个赴死之路。看过整个剧情,对于故事并没有觉得有多么出彩的地方,理解为一个北欧男孩的复仇之路,但是其剧情看起来并不复杂曲折。但是在其中更多的是感受到北欧文化习俗,而且对个体的影响。
维金版女巫 with a small dose of hallucinogen
复仇女巫戏,暗黑北欧风。参考影片《英灵殿》
剧本乱七八糟。演技一塌糊涂。
黑暗版的王子复仇记,女性角度的加入让故事充满解构性。
北欧梦跟武侠梦大抵差不多,血债血偿,虽死犹生
导演把肌肉、刀锋、血腥融入到一个莎翁剧中,用他擅长的宗教议题(命运女神、女武神与王国命运),引入运动镜头、旋转镜头、迷雾等把几个单一话剧舞台(远景定格)串联,带来感官式正剧。不错,这年头拍正剧的人太少了,能拉到中型投资不容易。比最后的决斗好,完整且处理女性的方式不楞,但内核过于简单,可能并不讨喜。还喜欢几次夜景的处理方式,尤其是直拍夜景或简单调色,想起了《白鲸记》
主要是元音与爆破音的发音训练,佐以大量肢体动作,并辅以少量原生态风光。
北欧粗犷血腥王子复仇记,风景很美,血腥暴力镜头也有独特美感,安雅更是美到不行是我看本片最大的初衷和动力。但是因为稍微掺杂了一些神神叨叨的元素,以及主角Amleth某些谜之操作,然剧情慢慢往作死的方向发展。而且电影实在太长,明明能快速复仇,几次有机会复仇,偏不。回头想想,有点不爽。
很有野心,把残忍和死亡的向往拍得如此浪漫神秘也是难得一见了。安雅迷死我了~
召唤过去的阴影,丝线织成网,诺伦三女神掌控所有人的命运。(过去、现在和未来)
女武神一段 和 地狱门一段 其他看不下去
讲真 绝大部分电影都担不起严肃思辨的载体——也不需要——包括此片,几个象征寓意颠来倒去重复真是可怕的乏味。作观念展品论么,还不如上世纪的戈达尔先锋
讲真 绝大部分电影都担不起严肃思辨的载体——也不需要——包括此片,几个象征寓意颠来倒去重复真是可怕的乏味。作观念展品论么,还不如上世纪的戈达尔先锋
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