四星半。虽然说之前受到了不良公众文标题的影响,植入了初始印象,还是从一开始就能感受到这束花、这个店的命运。坂元大神的脚本这次之于我的作用是:让我从一开始觉得毫不可惜的间离感慢慢过渡到有一点点共情,并在过程中体会到细腻的分析和清晰的成长线。
太真实了,我发小处对象就是和男的一起嘻嘻哈哈玩了四年,然后快结婚的时候问题不断遂分手,男的出轨了找了个适合过日子的抱金砖,这个电影没那么狗血但是基本把冷静期不同步成长期不同步这两条都囊括了。我俩分两个时间段看的,正好昨天夜里是美好的前半段,今天早上是梦碎的后半段,配合现在阴阴的天气,应景
“恋爱总有一天会变成生活。”
《纽约的一个雨天》告诉我们,我们无法爱上一个和自己完全不同的人。《花束般的恋爱》告诉我们,我们无法和相似的人白头偕老。。
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的,至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰,都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白,从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白,正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入,告白时刻作为真情流露的渠道,只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔,才有勇气进行现实层面的凝视(正如告白成功后的变焦);而分手期间,社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围,仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」,也正式沦为我所恐惧的形象映射(被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌)。好在最后还是走向“俗套”:越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照,让这份「体面」有了被修复的可能。
分手那场戏的张力太可以了。岁月本来就是流逝的,然后身边的人也流逝了,曾经的自己也流逝了。那还有什么呢。4/100
我們曾如此合拍 卻終究被現實打敗 最難過的莫過於回憶回不去了 有一句影評絕好:我知道我們相愛時的模樣 才無法忍受現實的難堪。兩小時濃縮的四年 不要奢望甜蜜一直繼續 愛情中源源不斷的是為彼此磨掉自身的棱角
今天喝到了喜欢的酒,在塞尔达里利用林克时间打败了人马,是开心的一天。
分频线了解一下?别说一对情侣(一分二),两对情侣(一分四)都能用!~
真正的生活需要三分文艺情结就够了,剩下的七分要用来面对世俗之事,毕竟人都是社会属性。太贪恋随心所欲是无法支撑下去的,就像男女主,渐渐就走到了分岔路口。
什么豆瓣用户的爱情啊,音乐图书电影番剧游戏,丰富的精神世界,想当羡慕呢!但即便一个国家有再丰富的文化氛围,也逃不过金钱至上的社会准则。步入职场的社畜危机是很多宅男逃不过的无力感,看不进书玩不进一款单机,只能靠一些快节奏的小游戏来麻痹自己,不过潜在核心还是所谓大男子主义在作祟吧。坂元太懂都市青年的爱情,或者说有点太刻意针对某一类群体了,相互成长,因为现实最终分离并收获适合自己的新生活这很好,但模块化的情节设置加零碎的片段叙述并没有把男主的状态转变给表现出来,除了刺激文艺青年的狂cue流行文化之外其余内容食之无味了。
一开始以为是花束般美丽的恋爱,再发现是花束般脆弱的恋爱,再后来发现,原来是像花束一样有保鲜期的恋爱,最后发现,还是花束般美丽的恋爱。就给这个丰富的比喻句多打一点分吧。
“呜呜呜太好哭了。坂元裕二太会了。呜呜呜。”
非常坂元裕二个人风格的作品,用漫不经心的对话和琐碎的行为来表现存在于日常中人的性格,人和人的关系。要说缺点的话过于工整了,不断呼应的台词,微笑带着甜蜜的分手,甚至菅田将晖转变。比起真实的恋爱更像一则寓言,但电影这个形式存在的意义也许正在于此。每个经历过相遇、相识、相知甚至相许的人看完可能都会长叹一声。没有什么是不会改变的,就好像小猫总会长大,时间更是治愈一切的良药。相识的那个深夜觉得彼此是如此合适,漫长的相处更会发现我们是如此不同。笑着抱抱说再见太奢侈了,但回忆里那些温暖的东西,总是可以支持今后的人生吧。嗯啊,开始是结束的开始又如何呢,相遇本身就是最美好的。
跟世界上第二个自己恋爱 幸福曾经很强烈 抵不过社畜的现实 到头来自己还是自己 短剧开始了后传
誰不想見證鮮花開得燦爛芬芳,誰不想在某一天突然遇見一個如久別重逢般契合的soulmate呢,誰不想能夠有彼此好好相處的時間去共同迎接未來呢,但是,那樣理想化的愛情太美好了,美好到我太清楚地知道我不配擁有,於是他們越是甜蜜我越是看得忍不住哭。所以,當鮮花開始枯萎凋謝,當他們因現實生活疲憊不堪時,當他們人生軌道開始逐步分岔偏離時,兩個人又變回了一個人和一個人,我反而有種說不出的釋然。可是,可是,即便是那樣,我還是羨慕,羨慕他們有共同生活,羨慕他們有擁抱分手,羨慕他們分手之後想起彼此依然懷念。我真惡心。
总会被时间证明一切都是两厢情愿的误会在作祟。
情侣的爱好一开始就高度契合未必是好事,首先它不代表价值观的统一,其次时间久了因为迁就,彼此的“契合”也必将沦为逢场作戏,直到被捅破。忠告:别和涉世未深的存在主义文艺青年谈婚论嫁。
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的,至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰,都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白,从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白,正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入,告白时刻作为真情流露的渠道,只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔,才有勇气进行现实层面的凝视(正如告白成功后的变焦);而分手期间,社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围,仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」,也正式沦为我所恐惧的形象映射(被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌)。好在最后还是走向“俗套”:越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照,让这份「体面」有了被修复的可能。
有没有共同的兴趣爱好不是能,或者不能走到一起的原因。一个人可以读完整个图书馆的书仍然冷血,或者闻遍天下的花朵的依然狡诈。爱情是剥离掉这些表象之后的化学关系,即你关心什么,并愿付出何等的牺牲。
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